Y lo vulgar se hizo arte

Fabio Viale convierte en bellas obras objetos de uso cotidiano

Hoy os propongo algo original, a continuación os indico la noticia en la que me he basado para crear esta crónica. Por un momento pensemos que es la obra de arte la que nos cuenta la exposición a la que pertenece. Dejar volar vuestra imaginación...

http://www.20minutos.es/noticia/1706012/0/fabio-viale/escultura/marmol/

Dicen de mi que soy un objeto corriente, de esos que no destacan en nada. Tengo cierto valor utilitario para aquellos que me usan pero nada más, después, o me tiran o me reutilizan hasta que me acaban saliendo grietas y hay que reciclarme. Mi autoestima estaba por los suelos, ni varios años de psicólogo consiguieron animarme.

Pues bien, un artista llamado Fabio Viale ha decidido que algo como yo puede tener aspiraciones en la vida, puede ser algo maravilloso, una obra de arte. Este escultor nacido en Cuneo-Italia en 1975 ha hecho del mármol su pincel para darme forma a través de técnicas tradicionales ofreciéndome así una oportunidad para poder brillar.

Fabio lleva trabajando en esto del mármol desde que tenía 16 años, siente una gran fascinación por este material que le ha llevado a crear cosas insospechables. 

Hasta el 23 de febrero aquellos curiosos que quieran admirar mi fascinante belleza podrán acudir a la galería de Sperone Westater en la Gran Manzana. ¿Quién me iba a decir que iba a estar en Nueva York sobre una reluciente vitrina? Tanta gente mirándome y cuchicheando sobre mi. Es fantástico ser por una vez el centro de atención.

Atrás quedo mi función de transportar fruta, atrás quedo mi vulgaridad y simplicidad, ahora soy arte pop. Aquellas manzanas y naranjas que iban dentro de mí tendrán que estar tirándose de los pelos ahora que yo soy famoso. Esta mal que yo lo diga pero me alegra solo pensarlo.

Stargate, o dicho con un lenguaje más llano, ‘Puerta estelar’, es el nombre que recibe la exposición en la que me encuentro, mi creador dice que esta puerta lleva a lo desconocido y a la admiración por lo más mundano.

Aquí estoy muy bien acompañada somos muchos los que hemos dejado atrás nuestro pasado y nuestra utilidad para saciar la curiosidad de los amantes del arte. 

Dos de mis compañeros, muy simpáticos ellos, son conocidos como Infinite, esos neumáticos nunca pensaron que dejarían de rodar por el frío suelo para descansar en un atril. Dicen que están muy enamorados pues nunca han podido separarse el uno del otro.  ¡Que bonito es el amor! Son de buena familia y llevan en su piel tatuado el símbolo de ella. Son como esos cuadros que tiene la gente en su casa en donde dos escudos que simbolizan dos apellidos se juntan.  Sin duda estos dos descienden de toda una estirpe de reyes de la calzada. 

Creo yo que Fabio no es muy devoto, muy religioso puesto que he podido ver al final de la sala que Cristo está en brazos de un bloque de mármol. Después de darle mil vueltas caí en que yo había visto en los libros esa obra, La Piedad del Vaticano del conocidísimo Miguel Ángel. 

Lo que no sabía es que la virgen María era tan solo un bloque de mármol. Supongo que por su particularidad llama tanto la atención a los turista que se quedan embobados frente a ella sin saber que pensar, algunos hasta ríen. Y su nombre es de guasa, Souvenirs, vamos lo que viene siendo un regalito que llevas de tus viajes, ¡cómo para llevarte eso en la mochila! más de uno acabaría baldado.

Aquellos más críticos y sabios dicen que Fabio reflexiona sobre la comercialización de nuestros días del símbolo religioso, claro hay tantas postales, llaveritos, vaya Souvenirs, de esta mítica escultura que Viale piensa que ha perdido todo su significado. ¡La de dinero que se habría llevado Miguel Ángel por los derechos de autor de estos objetos de recuerdo!

Siempre me había gustado el mar, pero por mi piel acartonada no puedo sumergirme en el agua porque no solo me arrugo sino que me deshago.  Aunque estoy pensando que con esta nueva piel que me ha dado mi escultor podría intentarlo y cumplir así mi sueño de conocer las profundidades del océano y sus grandes maravillas.

Hace poco vi como unos cuantos hombres transportaban un barco de 1,4 metros de eslora de mármol, muy fino, en el que podría navegar cualquier turista sin que se quebrara.  De hecho Fabio Viale navegó con esta embarcación en aguas de Milán, Venecia, San Petersburgo y Moscú. ¡Qué suerte tiene! Quizás algún día quiera llevarme a alguno de sus viajes.

Su admiración por la relación del material con el agua es infinita, y por eso quiso reunir como si de dos enamorados se tratase a la roca con el mar.

¡Es muy sentimental este Fabio! No se que será de mi después del 23 de febrero, quizás alguien quiera pagar a mi creador por mí, por tenerme entre sus cosas en una gran mansión y presumir de mi ante sus amigos. ¡Sería tan emocionante! o quizás permaneceré siempre con Fabio, de galería en galería conociendo nuevos lugares y a gente de todas las razas y países, eso no suena nada mal. 

Pase lo que pase os invito a acudir a conocerme y a contemplar al resto de mis compañeros porque os aseguro que algo os gustará y despertará en vosotros grandes interrogantes.

Tarantino vuelve a brillar en su nueva obra, Django Desencadenado

La magnífica actuación de sus personajes lleva a este spaguetti western a lo más alto

Abiertamente declarada fan de Tarantino, pero muy alejada del cine western me dispongo a ver el último trabajo del director, Django Desencadenado.

Todo se desarrolla en EE. UU dos años antes de la Guerra Civil, 1858, la esclavitud brota cual maleza entre la hierba. Las personas de raza negra son vendidas para desempañar duras tareas en las plantaciones, así como para protagonizar peleas a vida o muerte contra otros esclavos.

Desde el primer momento de la película brotan los singulares gustos de Tarantino, metralla y sangre a borbotones rezuman por toda la película. Esta magnífica obra cuenta con un reparto poblado de grandes estrellas. Un Di Caprio sumergido de lleno en la piel del negrero y terrateniente Calvin Candie, que ha supuesto para el actor uno de los retos más difíciles de su carrera pero que no ha sido reconocido y sigue sin optar a la tan ansiada estatuilla. 

El productor del filme, Stacey Sher, contaba que Leonardo se corto con una copa en una de las secuencias de la película y en lugar de parar continuó aprovechando la situación para darle más contundencia a su personaje, esto le supuso la ovación de todos los allí presentes y varios puntos de sutura. 

Por otro lado y como protagonista indiscutible Django, interpretado por Jamie Foxx, hombre de raza negra cuya única razón de vivir es poder salvar a su mujer Broomhilda de las manos de Candie. Liberado y acompañado por todo momento del doctor King Schultz, un Christoph Waltz que acapara todo mi interés por su entrega a la causa de Django y su brillante interpretación. 

Un Samuel L. Jackson metido en canas cierra este reparto de lujo que homenajea al spaghetti western de  Sergio Leone y recoge grandes clásicos musicales de los años 60 y 70 como el tema con el que abre la película  ‘Django’ de Luis Bacalov.

Un toque de humor refrescante ante una situación tan desoladora recorre las casi tres horas de metraje que pasan ante mi como un suspiro. Algunas imágenes excesivamente violentas me llevan, en ocasiones, a tener que retirar la vista de la pantalla, pero, así es Tarantino.

El éxito de la película no se ha hecho esperar, 5 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, guión y actor secundario (Christoph Waltz) así como 5 nominaciones a los Bafta avalan el buen trabajo de este peculiar director.

Sin duda Django Desencadenado supera la prueba y obtiene un más que merecido sobresaliente. 

(cartel oficial de la película)

Screw Art, los tornillos que cobran vida

El estadounidense Andrew Myers realiza una serie de retratos a partir de una caja de herramientas

                                              (Fading Thoughts Andrew Myers)

El artista Andrew Myers dota de vida a miles de tornillos en su proyecto Screw Art. Este peculiar trabajo consta de una serie de retratos que mezclan dibujo, pintura y escultura en una pieza única.

El estadounidense ha utilizado aproximadamente 8.000 tornillos para cada retrato.Como si del mismísimo Miguel Ángel se tratase se prepara a conciencia para dar comienzo a su obra maestra. Sus pasos se inician con el esbozo de la persona a retratar, momento en el que el lápiz parece moverse solo. Como piezas que encajan en un puzzle va clavando cada tornillo hasta cubrir su lienzo. 

En último lugar y para aportar el toque de expresión necesario, usa óleos para pintar cada una de las cabezas, dando forma así a un mosaico digno de los antiguos griegos. 

Myers recoge el gesto del modelo de una manera creativa y original. ¿Se imaginaban que el bricolaje pudiese dar tanto de sí?

Tras los miles de tornillos se puede distinguir los listados de las guías telefónicas. En ellas se aprecian los nombres y teléfonos de cientos de desconocidos. “Hace 10 años un amigo me dijo que no había manera de incluir a miles de personas en mi arte y me propuse desmostrarle que estaba equivocado” bromeaba el autor. Fascinado por la sucesión de líneas interrumpidas tan solo por anuncios ocasionales considera este aspecto gráficamente atractivo. 

18 son los semblantes que lleva creados este peculiar artista, para cada retrato tarda al menos entre dos y seis meses en función del tamaño del mismo. El autor,   que comenzó con este proyecto en 2008, se encuentra inmerso en la búsqueda de nuevas formas y técnicas y considera que una caja de herramientas puede ofrecer grandes posibilidades a la hora de crear arte.

Fading Thoughts (Pensamientos que se desvanecen) es sin duda su trabajo predilecto. Esta obra refleja a un hombre junto a un ventilador que parece provocar que algunos tornillos vuelen con el aire. Esa sensación de movimiento es lo que hace que sea tan especial para él y además sirve para demostrar que los tornillos pueden dar mucho de sí. 

No lo piensen más, dejen salir toda su creatividad, den rienda suelta a su imaginación. Cualquier objeto por ridículo que sea pueda dar lugar a una obra de arte. Ésta podría ser una buena forma de salir de la crisis ¿no creen?

La Lista de Schindler llega a su fin

Fallece el último superviviente, Leon Leyson, a los 83 años tras luchar contra un cáncer

Hace ya poco más de 70 años que el poder y la locura de un hombre llevo al pueblo judío a una de las mayores tragedias de la historia, el Holocausto. Una masacre, que buscando  “limpiar” la sociedad y crear una raza aria, se cobraría alrededor de los 6.000.000 millones de vidas.

Entre tanto dolor y sufrimiento apareció, como caído del cielo, Oskar Schindler, todo un hombre de negocios, que logró salvar a 1.100 personas de un terrible final contratándolos en su fábrica de artículos para la Wehrmacht, situada en la actual Polonia.

Leon Leyson o el pequeño Leyson tenía 13 años cuando el empresario alemán le ofreció un puesto de trabajo. Debido a su debilidad, Schindler le dobló las raciones de comida en un acto de caridad. Era el más joven y el último superviviente de esta oscarizada lista. 

Su madre y sus hermanos, aquellos que sobrevivieron, fueron también incluidos en este milagro.

El pasado sábado fallecía en California a los 83 años de edad, tras una larga lucha contra el cáncer. 

Nació en la localidad polaca de Narewka el 15 de septiembre de 1929. Cuando tan solo tenía 10 años las tropas de Adolf Hitler entraron en su país y arrasaron con todo aquello que encontraron a su paso. 

Tras la guerra, se instaló en Fullerton, una de las ciudades periféricas de Los Ángeles. Allí se convirtió en profesor, a lo que dedicó 39 años de su vida.

Muchos, son los años que pasaron hasta que Leyson  pudo relatar su traumática y dura experiencia. Steven Spielberg fue el impulsor de su voz. Esta obra, La lista de Schindler, causó un impacto tremendo en la sociedad y en la crítica que la premio con  7 Oscar, entre ellos mejor película y mejor dirección.

Tras esto, Leon Leyson se convirtió en una de las voces más activas a la hora de rememorar el Holocausto nazi. 

En una de las entrevistas que concedió a los medios, sentenció que vivir o morir en aquellos tiempo era tan solo cuestión de suerte y recordaba con tristeza como se escondía junto con otros muchachos en el ático de un edificio cercano a su apartamento para huir de los nazis.

Leon Leyson deja atrás una esposa, dos hijos, seis nietos, dos hermanos pero sobre todo deja una historia de dolor, de superación, de recuerdos y supervivencia.

Cuando la vida pierde todo su sentido

El mundo de la moda llora al modisto Manuel Mota tras su repentino suicidio

Éxito, amor, dinero, prestigio... Manuel Mota de 46 años, director creativo de Pronovias, lo tenía todo o casi todo. El pasado martes uno de los grandes de la moda nupcial decidía quitarse la vida en los lavabos de un centro de atención primaria de Sitges. 

Un halo de misterio envuelve esta triste noticia. Como si de una historia de suspense se tratase los medios desvelan que el fallecido portaba tres cartas, una para su pareja, otra para su familia  y la última para los Mossos. Y todos nos preguntamos ¿qué le lleva a una persona aparentemente triunfadora a suicidarse?

Sí amigos, hablamos de suicidio, esa palabra tabú en los medios de comunicación que apenas tiene su “segundo de gloria”, suceso que cada vez es mayor entre nuestros adolescentes que sufren acoso escolar, entre los adultos que se ven sin nada, y que solo son de “interés público” cuando llevan delante un nombre de reconocido prestigio.

Muchas son las personas que movidas por un gran vacío no encuentran las fuerzas necesarias para seguir andando el largo camino de la vida. En este caso, tanto la carta que dedicaba a la policía como las palabras de sus más allegados apuntan que el acoso laboral y una depresión que arrastraba de años atrás serían las causas que le llevaron a clavarse un cuchillo.

Por su parte, Pronovias no ha tardado en deshacerse en elogios con el modisto, para quién sabe si redimir su sentimiento de culpa o simplemente limpiar su nombre. El caso es que la reconocida marca ha mostrado su tristeza bajo un comunicado. " Queremos transmitir el enorme cariño que hemos sentido siempre hacia Manuel como compañero así como la gran admiración que le hemos profesado por su extraordinario talento creativo. Manuel era una persona absolutamente excepcional y así quedará en nuestros corazones".

El funeral se ha celebrado en la más estricta intimidad y la familia ha pedido que nadie de la firma acudiese al entierro, salvo las tres personas mencionadas por Manuel en su carta de despedida.

Durante 23 años había dedicado todo su tiempo, talento e inspiración para vestir a la mujer en el día más importante de su vida, 23 años dedicado a sacar sonrisas entre sus clientas, pero ¿quién le sacaba la sonrisa a él? ¿quién reconocía todo su esfuerzo y trabajo?

Una persona puede tenerlo todo o casi todo, pero si no logra llenar su vacío interior no logrará ser feliz, para unos es reconocimiento laboral, para otros amor, para otros amistad pero en definitiva para todos es ese momento que hace que el mundo se pare, ese momento en el que uno está en paz consigo mismo.

Y era ese mágico instante el que no acaba de llegar a la vida de Manuel Mota. Nos deja su arte, su obra, pero también un problema que muchos tratan de silenciar. El acoso, el moving, el exceso de presión... se llevan cada año demasiadas vidas.

La intrigante figura del doble

El fotógrafo François Brunelle a punto de completar su obra sobre personas similares que no guardan ningún vínculos familiar

                                             (Foto: François Brunelle)

Hoy me dispongo a hablar del doble, un elemento muy estudiado y que está presente en muchos ámbitos. 

En el mundo del cine es un elemento arquetípico. Cuando nos sentamos en una butaca para disfrutar de una película no nos paramos a analizar todo aquello que vemos pero un relato esconde muchas cosas tras de sí. 

También la filosofía e incluso la psicología han abordado este tema, señalando el desdoblamiento por el cual proyectamos "nuestro otro yo", la parte negativa de nuestro ser, la parte pulsional e irracional que todos guardamos. El reflejo del espejo es un elemento muy utilizado para tratar este fenómeno. Todo un mundo de lo más complejo que no es otra cosa que la intensa búsqueda de la identidad por parte del ser humano.

En la literatura fantástica también podemos encontrarlo con figuras como el "gemelo malvado" o el fenómeno de la bilocación. Ejemplos no nos faltan, los personajes Jekyll y Mr, Hyde de Robert Louis Stevenson o el cuento William Wilson de Edgar Allan Poe recogen esta intrigante figura.

Y que pensamos el común de los mortales, ¿acaso nadie se ha preguntado si existe o no otra persona igual? Ya no solo físicamente sino interiormente, que no tiene porque ser esa alma gemela con la que todos soñamos.

Pues bien, el fotógrafo François Brunelle de origen canadiense siente una profunda fascinación por este concepto que le ha llevado a crear su proyecto artístico I’m not a look-alike! (¡No soy un sosias!). En él podremos encontrar una serie de retratos de personas que son físicamente muy parecidas y no guardan ningún vínculo familiar.

Brunelle comenzó su trabajo en el año 2000 y lleva 180 parejas fotografiadas, esperará a llegar a las 200 para realizar una exposición internacional que sin duda dará la vuelta al mundo y captará las miradas de muchos curiosos. Además, editará un libro en el que incluirá todas sus fotografías.

Este canadiense ha dado la vuelta al mundo en busca de rostros similares, EEUU, Francia, Inglaterra, Holanda, Suiza, Alemania, Portugal... son algunos de los lugares que ha visitado para completar su proyecto. Muchos son los que han reclamado formar parte de este trabajo a través de Internet. 

El objetivo de esta singular idea no es otro que hacer un llamamiento a la concordia, minimizar las diferencias y resaltar las similitudes entre los seres humanos “más allá de los prejuicios, porque somos todos de la misma familia” explicaba el autor.

Con ropas similares, los sosias son retratados en blanco y negro y reflejando cercanía, calor. Seguro que estas personas que han encontrado a su otro yo guardarán una conexión especial para el futuro. François encontró hasta tres personas similares a él.

Y a ti, ¿te gustaría encontrar al tuyo?

* Sosias - personas que guardan mucha similitud con otra, hasta tal punto que pueden confundirse.

*Bilocación, es el término utilizado para describir un fenómeno paranormal, sobrenatural o divino en el cual una persona u objeto estaría ubicado en dos lugares diferentes simultáneamente.

                                                         Fotografía de François Brunelle

Peter Jackson nos devuelve a la grandiosidad de la Tierra Media en 48FPS

El director aporta una mayor nitidez, profundidad y fluidez a las imágenes en la primera entrega de El Hobbit: un viaje inesperado

9 años después de que los fans de la literatura de J.R.R. Tolkien pudieran cerrar una trilogía cinematográfica mágica con El Retorno del Rey, llega a nuestras pantallas El Hobbit: un viaje inesperado.

Una magnífica historia, unos personajes carismáticos y unos paisajes impresionantes y hermosos dejaron el listón bien alto del género de fantasía épica. Por tanto las expectativas de los amantes de la Tierra Media para con la nueva entrega de Peter Jackson eran muy elevadas. ¿Decepciona El Hobbit a sus seguidores?

El paso del tiempo lleva al mundo de la tecnología a explorar campos insospechables y para esta nueva entrega el director quiso ofrecer una calidad de imagen perfecta que ensalzara todavía más su obra. En 3D y con 48FPS (fotogramas por segundo) Jackson buscaba una nitidez, profundidad y fluidez de los movimientos  a la altura de las circunstancias. Cabe señalar que hasta ahora los fotogramas utilizados en 3D eran 24.

Comienza la cinta y el nivel de nostalgia aumenta al ver en pantalla a un Frodo Bolson más joven y ajeno a lo que estaba por llegar. La historia, establecida 60 años antes que los acontecimientos descritos en El Señor de los Anillos, narra la inesperada aventura de Bilbo Bolson en busca del tesoro robado por el dragón Smaug a los enanos y el inesperado encuentro con Gollum y el anillo de poder en sus casi tres horas de película. 

Richard Armitage(Thorin), enano  que lidera la expedición, realiza una brillante interpretación. 
A muchos les vendrá a la cabeza el personaje de Aragorn (El Señor de los anillos) puesto que ambos buscan salvar a su pueblo y recuperar el lugar que les pertenece, pero este valiente enano no tiene nada que envidiar al carismático Viggo Mortensen. El filme también nos ofrece un “dueto cómico” (que ya encarnaron Merrin y Pipin) en los enanos Kili y Fili que guardan cierta similitud con los Hobbits hasta en el nombre. Pero sin duda el mayor toque de humor lo aportan el trío de trolls y sus "clases de cocina". 

Jackson se supera una vez más en cuanto a la recreación de los paisajes de la Tierra Media, que acompañados de la mejor tecnología, transportan al espectador al fresco y cómodo césped de la Comarca y a las abruptas montañas de los orcos.

Esta historia, emocionante de principio a fin, respeta bastante la literatura Tolkien siendo fiel a la mayoría de los diálogos y situaciones originales. 

La banda sonora de Howard Shore una vez más logra ponerme los pelos de punta en los momentos más cruciales de la película y engrandece aún más lo que observamos en la pantalla. 

Para algunos podría hacerse pesado la extensa presentación de todos los personajes que completan el relato pero que sin duda es necesaria para aquellos que quieran conocer al milímetro la historia.

Pues bien, hay que reconocer que no llega a la grandeza de la última entrega del Señor de los anillos, pero obtiene un más que merecido 9. A mi como fiel seguidora de la Tierra Media esta entrega no me decepciona y abre aún más mi apetito de esta nueva historia que acaba de comenzar.

Esperaremos pues para conocer los entresijos que nos ha de ofrecer El Hobbit en toda su extensión.