La magia de olvidar el cáncer por un instante

No quería dejar pasar la oportunidad de destacar esta bonita iniciativa. If Only for a Second (Aunque sea durante un segundo), recoge la alegría y sorpresa que experimentan veinte personas con cáncer al ver transformada su imagen.

Mimi Foundation, organización fundada en Bélgica, que lucha contra los dramáticos efectos del cáncer en los ámbitos personales y familiares, ha desarrollado este gran proyecto por el que los participantes han podido olvidarse por un momento de la dura enfermedad que están viviendo.

Para ello, un grupo de estilistas y maquilladores cambian el aspecto a los pacientes sin que éstos puedan ver el proceso. Una vez terminado el trabajo,  se les pone frente a un espejo para ser retratados y grabados en vídeo en el momento exacto en el que abren los ojos y descubren su nuevo aspecto.

Todas las fotografías han sido recogidas en el libro Ne serait-ce qu’une seconde. Las personas seleccionadas, casi todo mujeres, muestran su entusiasmo ante tal circunstancia y olvidan aunque solo sea por un segundo el mal que les invade. 

Tras terminar con las veinte personas, la fundación organizó una exposición para los pacientes y familiares con todos los retratos. “En apenas un segundo, las caras sonrientes eran unánimes en toda la sala. En ese preciso instante, el cáncer tampoco existía para los familiares de los enfermos” explican desde Mimi Foundation.

Sin duda una iniciativa mágica que aunque no pueden arrancar el dolor a quienes sufren, pueden sacar muchas sonrisas y alejar por un momento aquello que maltrata sus vidas. 

Alex Brendemühl y Florencia Bado brillan con luz propia en El médico alemán (Wakolda)

El tema del nazismo es uno de los más recurrido en el cine, las grandes catástrofes y masacres aseguran una historia que cuanto menos llama con gran fuerza la atención del espectador. 

Tras leer la novela Wakolda de Lucía Puenzo, me sumerjo en su versión cinematográfica para sentirme ligeramente decepcionada. Desde el principio hasta el fin, la historia se desarrolla como si de una carrera de velocidad se tratase, apenas se detiene a explicar, profundizar y concretar ciertos aspectos de la historia que pueden resultar intrigantes y del gusto del espectador. 

Este largometraje relata la historia del doctor nazi Josef Mengele que huido de la justicia desarrolla en su exilio experimentos con animales y humanos en aras de alcanzar la perfección de la raza. Una familia argentina y su peculiar hija se cruzará en su camino para convertirse así en su objeto de estudio.

La interpretación de Alex Brendemühl como el médico alemán resulta magnífica, un personaje oscuro y enigmático que junto a Florencia Bado en su interpretación de Lilith, una joven con problemas de crecimiento, dotan de fuerza al relato. Pese a esto, Lucía Puenzo se muestra escasa a la hora de exprimir este papel principal y la relación de ambos,   negando, por tanto, de una gran riqueza a la historia que podría haber dado mucho más de sí. 

Para mi gusto, falta intriga, falta ese hilo que mantiene al espectador en vilo por saber que pasará, ya que de manera ciertamente precipitada llega el previsible desenlace de esta historia. Las majestuosas localizaciones y una gran fotografía dotan de belleza a este relato con una trama poco elaborada y que deja al espectador con muchos cabos sin atar.

¿Qué pasa con nuestra cultura?

Parece que aquello que embellece nuestras mentes y satisface nuestras inquietudes, todo lo bello que forma la cultura de nuestro país se está diluyendo poco a poco y corre el riesgo de desaparecer. 

Cada vez son menos los que acuden a las salas de cine de nuestro país alegando los elevados precios y la falta de buenas historias que realmente valgan lo que una butaca. Y ni que decir tiene que si hacen un esfuerzo por ir, el cine español es la última de sus opciones ya que, no nos engañemos, nuestros largometrajes no gustan en esta sociedad que sin embargo enamoran a otras.

Además, la buena música se pierde entre la piratería, cada vez son menos los que acumulan CDs en sus estanterías, comprar estos objetos de coleccionista ya no se lleva, puesto que, ¿quién paga por algo que puede obtener gratis?

Los teatros amenizan a unos cuantos pero no captan la atención de muchos ya que la juventud de hoy día prefiere sentarse frente al televisor para contemplar como cuatro jovencitos buscan la aprobación de sus madres para encontrar a una esposa o para admirar la convivencia de un grupo de especímenes sacado de los sitios más recónditos de España. Por desgracia, la telebasura prima por encima del buen gusto.

Y para seguir aplastando al arte van y presentan los presupuestos generales de 2014 en los que una vez más la cultura sale perdiendo, en este caso un 0,7%. ¿Qué está pasando señores? ¿A dónde vamos a llegar? Si ni siquiera los altos mandos de este país creen en nuestra capacidad para crear buenos productos culturales ¿cómo va a creer la sociedad?

Leer un buen libro, sumergirte en otro mundo, soñar y sufrir con historias ficticias contadas con delicadeza también se degrada para dar paso a una literatura basura cargada de historias eróticas dignas de una película porno casera. 

Seamos sinceros, la subida del IVA y la crisis económica no son las únicas causas de nuestra pérdida de interés, y yo solo puedo preguntarme, ¿qué está pasando con nuestra cultura?

La Ciudad del Cine Oriental da sus primeros pasos 

Wang Jianlin, el hombre más rico de China, inauguró el pasado domingo, en Qingdao, la Ciudad del Cine Oriental bajo la estela de grandes estrellas hollywoodienses como Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio o Christoph Waltz, entre otros.  También acudieron a la cita los principales actores chinos reconocidos internacionalmente como Zhang Ziyi, Jet Li, Tomy Leung o Donnie Yen. 

Aunque este complejo no abrirá las puertas al público hasta 2017 ya han comenzado los preparativos. 3,76 millones de metros cuadrados es lo que ocupará este complejo que acogerá ,entre otras cosas, un museo de cera, un concesionario de coches, hoteles de máximo lujo, un club de yate, un hospital o un lujoso bar con vistas al mar.

El principal objetivo de Jianlin es celebrar cada septiembre el Festival Internacional de Cine de Qingdao y convertirse en una de las principales muestras del séptimo arte del mundo. Este proyecto cuenta ya con el respaldo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) cuyo presidente, Cheryl Boone Isaacs, ha estado presente en este acto inaugural. 

Bajo el riguroso escrutinio previo de las autoridades chinas se filmarán y producirán 30 películas extranjeras en los estudios de esta ciudad cada año según los acuerdos firmados por Wanda Group, empresa de este magnate. 

Impulsar la visión de China como potencia cultural y  crear una marca china global son algunas de las expectativas puestas por Jianlin en este proyecto. 

'Sala de recuperación de belleza', una realidad

La fotógrada Ji Yeo se centra en el 'boom' de las operaciones estéticas en Corea del Sur en su nuevo proyecto

                                                                      © Ji Yeo

       

Los cánones de belleza establecidos en nuestra sociedad actual son cada día más exigentes. Cuerpos inalcanzables que frustran a la mayoría de las mujeres  que se someten a dietas, en muchas ocasiones perjudiciales para la salud, e incluso a cirugía plástica para alcanzar la ansiada perfección, esa que no existe.

Corea del Sur es uno de los países del mundo con mayor tasa de intervenciones estéticas, 74 por cada 10.000 habitantes. Algunos datos recogidos muestran que entre el 15% y el 30% de las mujeres del país se han sometido a algún tipo de procedimiento quirúrgico. Esta realidad ha llevado a la fotógrafa Ji Yeo a realizar una exposición, ‘Sala de recuperación de belleza’, en la que pone cara a muchas de esas personas que han decidido someterse a duras operaciones y dolorosos procesos de recuperación.

Con este proyecto Yeo quiere mostrar “el coste físico que muchas mujeres coreanas pagan al adherirse a las presiones sociales para alcanzar la belleza; específicamente, un aspecto más occidental y como la cirugía estética se ha convertido en una parte integral de la Corea actual”.

En esta aún atrasada mentalidad los hombres parecen ser juzgados por sus éxitos y su trabajo mientras que las mujeres todavía se definen, en un tanto por ciento elevado, por su físico. “La cirugía estética se ha convertido en un paso integral en el proceso de superación personal que deben afrontar las mujeres” sentencia la fotógrafa.

La operación que está de moda entre las mujeres coreanas es la blefaroplastia asiática, que consiste en hacer que los ojos sean mayores y más expresivos, eliminando los característicos ojos rasgados. Estas mujeres buscan cambiar un rasgo que las identifica, que las hace distintas y no por ello menos bellas. Además, también son populares entre las féminas las liposucciones, los aumentos de pecho y las manipulaciones de mofletes, mandíbula y pantorrillas.

Los costes de las exigencias de la belleza resultan no solo caros y en algunos caso dolorosos sino que también repercuten de manera negativa en la identidad y personalidad de las mujeres que viven obsesionadas con su físico, olvidándose de sacar partido a sus virtudes y de mostrar toda su belleza, esa que es real, natural, esa que todas tenemos.

 

Por siempre

Era una tarde lluviosa, oscura, apenas un alma paseaba bajo aquellos frondosos árboles, pero Christine acudía cada tarde a aquel banco. Muchas eran las veces que pensaba que todo había sido un error, muchas eran las que deseaba no haber estado allí aquel día, aquél que cambió el resto de su vida.

Habían pasado ya siete años desde que se separaron, pero su vida no había vuelto a ser igual, un pequeño resquicio de todo lo vivido seguía latiendo fuerte en su interior y cada tarde volvía allí para revivir su historia, su complicada historia. Su sonrisa apenas se dibujaba entre las arrugas de su cara llenas de polvo por el paso del tiempo, por el tiempo en el que no había sabido quién era ella y por el tiempo que necesitaba para saber si volvería a encontrarse a sí misma por el camino.

Por Siempre 

Un cambio de look que no convence

Disney retira la nueva imagen de Merida, protagonista de Brave, tras las críticas recibidas

  

El pasado año la Factoría de Sueños Disney se alzaba con un Oscar por la película Brave (Indomable), una historia alejada de los típicos cuentos de hadas en los que la princesa espera que su encantador príncipe la rescate de las garras del mal. Brave, es la historia de  una joven valiente y fuerte que acompañada por su arco lucha por dibujar su propio destino en la vida y trata de destruir la maldición que cae en el reino de sus padres tras romper la costumbre que le obliga a casarse con uno de los hijos del señor de la tierra.

Una visión de la la mujer muy positiva para que los más pequeños de la casa vayan aprendiendo lo importante de la igualdad entre hombres y mujeres. Hasta aquí todo estaba bien, pero Disney ha logrado desatar la polémica con un lavado de cara de la joven Merida, mostrando su lado más coqueto y sexy en el que cambia sus armas de guerra por sus armas de "mujer". 

Las críticas no se han hecho esperar y numerosos padres y fans de la cinta de Pixar han firmado por la retirada de esta imagen en Change.org quien ha logrado reunir más de 200.000 quejas. Ante esto, Disney se ha visto obligada a retirar dicha estampa de su página oficial.

Entre las voces más críticas cabe destacar a la directora de la película y creadora del personaje, Brenda Chapman, quien ha querido señalar que “esta princesa fue creada para romper estereotipos y ofrecer a las niñas un modelo de mujer más fuerte, accesible y con más sustancia, algo más que una cara bonita que espera el amor”.  

“Disney y los poderes fácticos que les empujan a hacer estas cosas deberían sentirse avergonzados” sentenció Chapman.

Atrás quedaron Blancanieves, Cenicienta y las demás princesas sumisas Disney porque la sociedad por fin manifiesta su descontento por el daño que ha hecho esta gran empresa a la mujer y a sus expectativas de encontrar un gran Príncipe Azul. 

La calidad técnica y la magnífica interpretación de Mia Wasikoswska dan forma a Stoker 

Viernes de estrenos, la película escogida, Stoker. Un  inquietante y extraño comienzo cargado de esas frases que te hacen pensar. Entra en escena Mia Wasikowska, una desconocida ‘Alicia’ que se desenvuelve con gran talento durante la cinta. Una brillante interpretación de India, una joven que pierde de una forma sospechosa y trágica el día de su cumpleaños a la única persona que la entiende, su padre.

Una madre perturbada, inestable y algo excéntrica interpretada por Nicole Kidman, que parece más una muñeca que una persona, y un tío lejano del que apenas habían oído hablar, Charlie, encarnado por Matthew Goode completa este círculo vicioso de venganza, inocencia perdida y descubrimiento de la sexualidad.

Dirigida por Chan-Wook Park responsable de títulos como Oldboy (2003) o Thirst (2009),  Stoker está cargada de mimos en los que Park como si de poesía se tratase, cuida al detalle cada secuencia, cada sonido, cada imagen, reflejando una gran calidad técnica, si bien es cierto que en algunos momentos algunos planos con demasiado aire o que muestran una imagen incompleta y atípica resultan ciertamente desagradables. Cabe destacar la calidad del instante en el que el pelo de Nicole Kidman se confunde con la hierba en la que India y su padre cazaban.

Este thriller psicológico algo oscuro y turbador, escrito por el joven Wentworth Milller conocido por su papel protagonista en Prison Break, resulta bastante desconcertante siendo capaz de mantener la tensión durante los 98 minutos que dura el film. Alejado de las clásicas películas taquilleras de Hollywood le auguro un escaso triunfo comercial, pero para uno pocos este peculiar relato resultará cuanto menos atractivo.

Hay que verla y sentirla para poder juzgarla. Una historia con tintes góticos que sume al espectador en la oscuridad que envuelve a esta singular familia y sus raros pero intrigantes  momentos acompañados por un cóctel de violencia que está a punto de estallar en cada secuencia. 

ENTREVISTA AL B-BOY KAMYKRAZY

"Lo importante en el Break no es tanto como bailas sino cual es tu actitud al salir a la pista"

Nos encontramos al aire libre, lejos del ruido de motores y gente que vive a toda prisa, en un parque rodeados de patos, naturaleza y tranquilidad en donde podía escuchar a mis ideas dando vueltas y chocando en mi cabeza. Me enseño algunos pasos de baile, pasos que yo recordaba y que siempre quise alcanzar. Aunque muy alejado ya de toda esta cultura del Break-Dance por motivos laborales y personales todavía guardaba su esencia, su estilo y capacidad física. 

Comenzamos a pasear y le lancé mi primera cuestión, muy básica pero a la par muy importante para comenzar a sumergirnos en este arte callejero. ¿Qué es para ti el Break? le pregunté, y su respuesta me dejo algo sorprendida, su corazón y sentimientos hablaron por sí solos. “El Break es una forma de expresión, la unión de los cuatro elementos de la naturaleza: aire, tierra, agua, fuego. La fluidez representada por el agua, el calor y pasión que desprendes el fuego, los elementos acrobáticos el aire y los de suelo la tierra. El Break es una bonita metáfora.” expresó con total sinceridad. Me quede atónita.

B-Boy Kamykrazy, que así se hace llamar este joven de 21 años, me demostró una gran madurez y saber estar, amante del baile y del diseño gráfico refleja una calma y serenidad asombrosa y sobre todo se presentó como un buen interlocutor que hizo de las casi dos horas que duró la sesión de fotos y nuestra charla algo ameno y divertido.

Sigo buceando en los recovecos del Break-Dance y él me muestra su descontento con los programas televisivos como Fama, por los que han pasado algunos B-boy, que desvirtúan la esencia de este arte, el lienzo que ellos pintan es la calle y no la pantalla de una televisión.

Asombrada por la gran fuerza que se necesita para girar y moverse de esa manera me intereso por los conocimientos o claves necesarias para desarrollar dichos elementos. “Conocimiento ninguno, lo más importante es la constancia si verdaderamente quieres llegar a aprenderlo. Es como un proceso de adaptación en el que tu cuerpo va tomando forma, pero es necesario entrenar mucho y dedicarle tiempo a crear movimientos propios, a crear tu propio estilo” argumenta este joven.

Como a mí, lo primero que le llamó la atención sobre este baile son los Powermoves. Desde muy pequeño le gustaba practicar acrobacias, su instituto y grupo de amigos le  abrieron la puerta que le condujo poco a poco a este pequeño mundo, cada vez que lo veía por la calle se quedaba fascinado. 

Como en toda profesión o vocación siempre hay alguien en quien mirarse pero lo más importante para este joven es encontrarse a uno mismo. Está bien aprender e idolatrar a otros al principio para adquirir los movimientos básicos, pero después corres solo, y lo importante además de llegar a la meta es ir nutriéndote por el camino y crear cosas nuevas y originales. “Cuando centras tu mirada en otros no te importa tanto el cómo baila sino el cómo afronta el baile, cuál es su actitud”, sentencia este B-boy.

Poder vivir de esto es algo bastante complicado, a diferencia del ballet u otras disciplinas, solo unos pocos privilegiados pueden dedicar su vida por completo al Break. Hay competiciones, encuentros, pero no es algo que se enseñe en las escuelas de baile, pese a que cada vez más los jóvenes se interesan por esta cultura. 

El Break-Dance es una rama del Hip Hop que combinada con las demás dan la posibilidad de sobrevivir a otros pocos más dando rienda suelta a sus sueños. Pero muchos no bailan por dinero solo porque sienten la necesidad de expresarse. “Es un arte callejero, muchos bailan con los bolsillos hacia fuera en señal de que no esperan que les echen unas monedas, de que no lo hacen por dinero” explica KamyKrazy. 

Me intereso por saber qué es lo que se siente cuando estas rodeado de un grupo de gente esperando a que tu salgas y des lo mejor de ti, qué se piensa en ese momento. Los nervios como en todo son un mal compañero ya que tu contrincante se nutre de él para hacerte más pequeño. “Debes dejar tu mente en blanco y que tu cuerpo exprese todo aquello que sientes, unas veces ira, otras rabia y otras tan solo pasión” finaliza.

En la sociedad en la que vivimos algunas de las ramas del Hip Hop como son el Graffitti o el Break Dance no son consideradas para nada un arte como puede ser el ballet clásico, el arte moderno o la música, pero para KamyKrazy el hecho de que un pequeño público valore lo que hace es suficiente. El problema reside en una pequeña parte que ignora esta consideración y que vienen de dentro de la cultura Hip Hop. 

Tras ver su dificultad, comprobar por mi misma el esfuerzo y sacrificio que conlleva aprender tan solo un par de movimientos y conociendo los sentimientos que son capaces de experimentar y expresar estos artistas, siento que el Break-Dance es un arte y merece la misma consideración que otros aspectos de la cultura ya que la cultura es pasión, es sentimiento, es expresión, es poder soñar despierto y estos jóvenes que dedican parte de su tiempo a este complicado baile siente todo eso y mucho más.

Orígenes del Break-Dance, el arte callejero por excelencia

El Break-Dance, que surgió en los años 70 como un modo de expresión en los barrios neoyorquinos del Bronx y Brooklyn, siempre ha sido un baile callejero, un baile de lucha entre bandas que resolvían sus diferencias sin violencia, expresando su rabia con sus movimientos.

El grupo de jóvenes formaba un círculo y a continuación, al ritmo de la música, salía un componente de cada banda por turnos a demostrar su valía y talento. La victoria era de aquellos que conseguían ridiculizar al oponente. Estaciones de tren, plazas concurridas, callejones…cualquier sitio era bueno para los B-Boys (nombre que reciben aquellos que bailan este estilo).

James Brown con su éxito ‘Get on the Good Foot’ y su particular forma de bailar comenzó a moldear este atrevido y novedoso baile. Muchos fueron los que se inspiraron en él, podemos destacar a Don Campbell que a partir de esta música se hizo famoso en las calles de Los Ángeles por un nuevo estilo de baile que bautizó como Campbellock, lo que actualmente conocemos como Locking (movimientos robóticos).

En los años 80 este nuevo estilo se expandió a nivel mundial pero sobre todo se dio en Estados Unidos y Francia. Actualmente se podría decir que encontramos en Asia a los mejores b-boys. Para muchos era una forma de vida, para otros un pasatiempo pero para la sociedad era y es tan solo espectáculo. Nunca alcanzará el reconocimiento otorgado al resto de artes pese a la gran dificultad que conlleva y la belleza que implican sus movimientos. 

Películas como Breakin (1984), Beat Street (1984) o Flashdance (1980) promovieron esta nueva cultura, que surgió como una rama del Hip Hop. Dentro del Break-Dance encontramos distintos estilos como popping, locking, electric boogie, Hype, Smurf o New Jack swing. 

El problema principal que reside en su consideración como un arte es su aspecto callejero. Quizás esa falta de seriedad que puede tener el ballet clásico, motivo que no hace que sea menos duro su aprendizaje, sea la principal razón por la que no causa un mayor interés y tiene menos adeptos.

Pero este tipo de baile, que siempre hemos podido ver en la calle y no en las escuelas de baile, se nutre de otros estilos como la salsa, el merengue o la capoira e incluso de las 

artes marciales motivo por el cual debería estar al mismo nivel que el resto de disciplinas.

Pese a esta falta de consideración mediática y social los jóvenes que practican este tipo de baile no buscan ningún reconocimiento. Apenas unos pocos pueden vivir de ello, pero, todos lo sienten como un estilo de vida, una razón para seguir, una manera de expresarse y lanzar su mensaje al mundo. 

El hiperrealismo de Ron Mueck se instala en París

El artista australiano reproduce cuerpos humanos de diferentes tamaños con todo lujo de detalles

El mundo del arte y los artistas que giran en torno a él nunca dejarán de sorprender al espectador de a pie. Desde el pasado 15 de abril la Fundación Cartier de París expone la obra del artista Ron Mueck. Hasta aquí no hay nada de nuevo, de extraño, pero si nos detenemos a analizar cuál es la obra de este australiano veremos su peculiaridad.

Canas, arrugas, imperfecciones de la piel, todo eso y mucho más es lo que podemos ver en las esculturas de diferentes tamaños, pero siempre lejos de los reales, de personas corrientes en aspectos de su cotidianidad.

El tamaño de las esculturas contrasta con la fragilidad del momento que representan, las más grandes suelen coincidir con las más vulnerables. Una joven pareja que parece compartir una confidencia, una madre que refugia a su bebé cubriéndolo con un chaquetón y apretándolo contra su pecho mientras carga con las bolsas de la compra o una pareja de ancianos tomando el sol son algunas de las obras que se podrán contemplar hasta el próximo 29 de septiembre.

La soledad, algo que nos asusta a muchos y les llena de paz a otros, es el tema principal de esta exposición, personajes que parecen querer escapar de las miradas curiosas de los allí presente. Este escultor que reside en Londres ha expuesto con éxito en países como Japón, Australia  y Nueva Zelanda pero apenas es conocido en Europa. Con motivo de esta muestra tan especial la fundación Cartier ha producido un documental sobre el trabajo diario en su estudio del artista dirigido por el fotógrafo Gautier Deblonde.

Ron Mueck no representa a sus personajes a tamaño natural ya que no busca retratarlos sino que quiere ser fiel y minucioso a la hora de plasmar la anatomía humana. Una obra que suscita en el espectador la idea de la inquietante relación que se da entre el cuerpo y la existencia. 

"A Mueck le interesa trabajar la empatía con el visitante, por eso sus obras intentan convertirse en un deliberado zoom sobre el mundo que nos envuelve” explica la Comisaria de la exposición, Grazia Quaroni.

Este australiano busca que todo aquel que se acerque a contemplar su obra pueda configurar su propia interpretación. Figuras turbadoras y conmovedoras que muestran una naturalidad contundente y que sin duda alguna no dejan indiferente a nadie. 

'Los Vengadores' y 'El lado bueno de las cosas' acaparan los MTV Movie Award

Emma Watson se lleva el premio a toda su trayectoria profesional

La gala de los MTV Movie Award, dirigida por la actriz australiana Rebel Wilson, quien se llevó a casa el premio a mejor interpretación revelación, estuvo marcada por el triunfo de   Los Vengadores y El lado bueno de las cosas.

"Este es el premio que significa más para mí. Estoy muy agradecido y muy emocionado, para 2015 vamos a traeros 'Vengadores 2' ". Con estas palabras recogía Joss Whedon una de las tres estatuillas que recibía Los Vengadores. Mejor película del año, mejor villano por la interpretación de Tom Hiddleston como el malvado Loki y mejor pelea resaltaban el éxito de esta cinta.

Tres fueron también las que obtuvo la peculiar historia de amor entre Jennifer Lawrence y Bradley Cooper en El lado bueno de las cosas. Lawrence, ganadora de un Oscar, se llevó el trofeo dorado con forma de envase de palomitas a mejor actriz mientras Cooper correspondía con el de mejor actor. El tercer galardón que obtuvo la película de David O.Russell fue al mejor beso por una de las secuencias románticas que comparten sus protagonistas.

En una gala marcada por bromas irreverentes, música y un cóctel de las estrellas juveniles más populares del cine y la televisión, la actriz Emma Watson conseguía el premio a toda su trayectoria profesional.

La peculiar ceremonia que incluye premios de la talla de mejor interpretación sin camiseta, el cual fue para el hombre lobo Taylor Lautner por su tan definida tableta de chocolate, mejor pelea, mejor momento WTF o el premio al genio de la comedia entre otros, fue retransmitida en directo desde Los Ángeles y acogió el estreno en exclusiva del nuevo trailer de ‘Los juegos del hambre: En llamas’.

Además, conocíamos también un pequeño adelanto de lo que veremos en Iron Man 3, Star Trek Into Darkness y Fast & Furious 6. La cantante Selena Gómez aportó el principal toque musical con su nuevo tema Come & Get It, todo un número cargado de exotismo indio.

Para dar el toque final a esta atípica ceremonia tres de los premios no fueron desvelados  en la gala sino que MTV los anunció posteriormente en su página web con ciertos tintes extravagantes. 

El mes de abril tiñe de luto al cine español

Fallece una de nuestras artistas más internacionales, Sara Montiel

Como si de un mal de ojo se tratase este mes en el que apenas podemos vislumbrar la primavera ha teñido de luto al mundo de la cultura de nuestro país. Dos cineastas y dos actrices ocupan las necrológicas de este negro mes.

La pérdida más reciente llega este lunes, ha fallecido en su domicilio la actriz y cantante Sara Montiel a los 85 años de edad, sus restos se instalarán en el Tanatorio de San Isidro de Madrid. Nuestra primera artista internacional que se codeó con los grandes de Hollywood Gary Cooper o Burt Lancaster deja atrás grandes éxitos como El último Cuplé o La Violetera. 

Famosa  por su gran belleza, esta afamada artista se dio a conocer a las generaciones más recientes a través de la MTV para la que grabó un anuncio que promocionaría los MTV Europe Music Awards y haría suyo el término ‘marvelous’. Además, grabó el tema ‘Absolutamente’ junto a Alaska quien cumplió así un sueño de cantar con una de las grandes de España.

Fumando esperaremos que ocupes el lugar que te mereces allá donde vayas. 

Otros de los personajes destacados que nos han dejado recientemente son los directores de cine Bigas Luna y Jesús Franco.

El cineasta Bigas Luna falleció el pasado sábado 6 de abril a los 67 años de edad víctima de un cáncer. El descubridor de actores como Javier Bardem o Penélope Cruz, humilde hasta el final,  no recibió ningún homenaje póstumo pues así lo quiso él. Su debut en el mundo del largometraje llegó de la mano de Tatuaje, film que fue seleccionado para el festival de Cannes en 1979.

Películas como Jamón, Jamón, Las edades de Lulú o Yo soy la Juani lo llevaron a lo más alto del cine. En 2011 se presentó a las elecciones para presidir la Academia de Cine a la que quería  darle un “toque sexy” pero fue derrotado por el actual responsable, Enrique Fernández Macho. 

Por otro lado, el 2 de abril nos dejaba el director de culto Jesús Franco a los 82 años de edad pocos días después de estrenar su última película: Al Pereira vs the Alligator Women. Entre sus tareas podíamos encontrar la de director de cine, actor, guionista, compositor, productor y montador todo un currículum por el que fue premiado con un Goya de Honor en 2009.

Fue el autor de más de 200 títulos y trabajo en numerosos países como Francia, Alemania, Portugal, Italia o Estados Unidos. Entre sus obras más destacadas encontramos Gritos en la noche, El castillo de Fu-Manchú o Necronomicon.

Un día más tarde sufríamos otra pérdida más, Mariví Bilbao popular por sus papeles en las series de televisión Aquí no hay quien viva y La que se avecina fallecía a los 83 años por causas naturales. La actriz a quien no había momento que no viésemos con un cigarrillo en la mano dejaba la pequeña pantalla el pasado mes de agosto debido a que se encontraba cansada, aunque no descartaba volver.

Muchas fueron las muestras de cariño que recibió esta actriz vasca entre sus compañeros de profesión. Carismática y deslenguada, Mariví Bilbao trabajo durante décadas en el teatro pero fue la televisión la que la encumbró y la hizo ser una de las actrices más queridas. 

Decimos así adiós a cuatro personas que aportaron su granito de arena para hacer de nuestra cultura una de las más grandes.