viernes, 28 de diciembre de 2012


El brillante elenco de actores lleva a Los Miserables a lo más alto


El magnífico vestuario y la grandiosidad de los escenarios contrarresta el mal uso de la cámara por parte de Tom Hooper








Un político, poeta y escritor francés escribía hace 150 años una obra que daría la vuelta al mundo y que nunca pasaría de moda. Victor Hugo, así se llama el genio, habla en esta magistral obra, Los Miserables, de justicia,  política, religión, sueños frustrados, del bien, del mal...pero sobre todo refleja la lucha de los oprimidos en la Francia del SXIX. 

Este libro, que ha contado con numerosas  adaptaciones de las cuales resalta el musical compuesto por Alain Boublil (letra) y Claude-Michel Schönberg(música), llega a nuestros días bajo la dirección del oscarizado Tom Hooper. 

Un sin fin de caras conocidas dan vida a los personajes de esta maravillosa novela. Un Hugh Jackman soberbio en su interpretación e imposición vocal encarna a Jean Valjean, un exconvicto perseguido por romper su condicional por el despiadado policía Javert representado por un Russell Crowe algo falto de voz pero muy a la altura de las circunstancias.



Cabe destacar la breve pero brillante aparición de Anne Hathaway en el papel de Fontine. Sin duda el momento más desgarrador de la película de casi tres horas de duración llega a nuestros oídos bajo la voz de esta versátil actriz con el tema ‘I Dreamed a dream’. Momento en el que pocos podrán ocultar sus lágrimas. 

Aportando un toque de humor, que en ocasiones sobra, aparecen los actores Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter. 

Por otro lado, esta producción cuenta también con la magnífica voz de Amanda Seyfried que da vida a Cossette y cuyo futuro estará en manos de Jean Valjean tras la muerte de su madre. Otra de las sorpresas que nos deja este filme es la grandeza de la interpretación de la  joven Samantha Barks, Éponine, personaje que ya conocía muy bien por su participación en el musical londinense. Y bajo el enamorado de Cossete, Marius, encontramos a Eddie Redmayne.

Para los amantes del musical sin duda esta producción llegará a deleitarles. Si alguna pega cabe poner a esta superproducción es la dirección. El abuso de los angulares, de ciertos movimientos de cámara imposible así como un sin fin de primeros planos hablan de un Tom Hooper que anda todavía en pañales. 

Es de especial mención el hecho de que las canciones fueran grabadas en directo ya que todos los actores tuvieron que cantar a la par que interpretaban lo que supone todo un hito en la historia del género. Un vestuario acompañado de un escenario sobresaliente llevan al público a un mundo de venganzas, romance y superación personal. 

Para aquellos que como yo sientan pasión por este género las escasas 20 frases habladas no supondrán ningún problema. 




lunes, 24 de diciembre de 2012



Belén Rueda se consagra como la reina del grito en la opera prima de Oriol Paulo

El Cuerpo obtiene casi un millón de euros en su primer fin de semana en taquilla






Oriol Paulo, guionista de los Ojos de Julia, lleva 10 años cocinando a fuego lento lo que es su ópera prima, El Cuerpo. Una historia de suspense con algún que otro toque de terror al más puro estilo del cine negro de los años 40 y 50 pensada para la nueva ‘scream queen’ española, Belén Rueda. 

Sentada en el cine, con grandes expectativas puestas en el debut del catalán, comienza la cinta. Un inicio bastante prometedor que consigue cautivarte, un vigilante huye despavorido del instituto anatómico forense en el que trabaja. El cuerpo de Mayka Villaverde, una empresaria que gozaba de poder y prestigio, ha desaparecido de la morgue. 

Este escenario y el problema planteado parecen ser los ingredientes perfectos para crear todo un éxito de taquilla. En su primer fin de semana la película ha obtenido casi un millón de euros, datos bastante buenos.

El elenco de actores también contribuye a que este plato obtenga su estrella Michelin. Hugo Silva, marido de la difunta desaparecida y José Coronado (nada favorecido) , el policía con grandes traumas que se encargará del caso, acompañan a la protagonista de El orfanato en este interrogante.

La música, factor determinante en las películas de suspense/terror, no defrauda y consigue mantenerte en una constante tensión.

La trama empieza su curso y las piezas van encajando cual puzzle. Un sin fin de detalles y teje manejes se cuecen en las casi dos horas de película. Constante uso de tópicos: linternas que no funcionan, una noche lluviosa, ruidos inesperados... van dando forma a lo que todos creemos es el resultado de este caso.

Pero cuando todo parece más que vendido y la película parece llevarse un 6 raspado, Oriol da un giro inesperado al film y despierta todo mi interés. Todo aquello que creías se desvanece y te das cuenta que no has sido más que un títere en manos del director que ha estado jugando con tus hipótesis desde el principio. 

360 grados después se esboza una sonrisa en mi cara, y la ópera prima del catalán se alza con un 8. 

Parece que el cine español va cobrando cierto prestigio y comienza a estar a la altura de las expectativas de los espectadores. 




jueves, 20 de diciembre de 2012




Conociendo a: Suny

" Soy una esponja y aprovecho absolutamente todo de lo que me rodeo para reutilizarlo"



                                          (Foto cedida por María)


María, de 24 años, es la cantante, guitarrista y compositora del grupo folk Suny. Esta joven derrocha simpatía y bondad allá donde va. Licenciada en periodismo y con un Máster de Periodismo Cultural, compagina en su vida las dos cosas que más ama, escribir y cantar. 

La artista, polifacética donde las haya, también es la encargada de comunicación de la Asociación Cultura sin ánimo de lucro La Casa con Ruedas que brinda una oportunidad de poder grabar un disco a aquellos que no disponen de muchos medios. María se muestra muy ilusionada con el estreno de su primer disco, “Los príncipes murieron en la II Guerra Mundial y parte de la I, querida”. Con un título de lo más original y una voz dulce y melódica, Sunny tratará de meterse en el bolsillo a todos los amantes de la música. 

Os invito a que escuchéis un adelanto de lo que será su primer álbum: 

                                http://sunnymaria.bandcamp.com/



P.Se puede decir que tienes un gran currículum, periodismo y música, ¿qué pesa más en ti? ¿Con qué disfrutas más?

R. Si te digo la verdad es una pregunta que nunca me han hecho pero que yo me he planteado muchas veces a mí misma. No sé muy bien la respuesta, pero creo que una cosa está ligada a la otra. No entendería, ni podría ejercer el periodismo, sin hablar de música. Hoy en día no me gano la vida escribiendo sólo sobre música, (el periodismo en general, y el musical en particular, están muy mal pagados), pero es cierto que la música ocupa un lugar muy importante en todo lo que hago.



Me gusta mucho escribir, en general. Ya sea canciones, o noticias. Y cuando escribo sea lo que sea, me vuelco en ello e intento hacerlo lo mejor que sé.



P.¿Crees que podrás compaginarlo siempre?

R. Es complicado. Si “sólo” tuviera que compaginar escribir sobre música y hacer música, sería fácil, o, por lo menos, llevadero. El problema viene cuando tienes que alternar esas dos cosas, con un trabajo “de verdad”. De esos que te pagan a final de mes y por los que tienes que trabajar ocho horas al día. Eso es realmente difícil, pero apasionante y todo un reto para mí. Me encanta. Por otro lado, me considero la chica más afortunada del mundo por el mero hecho de poder tener un trabajo, y que encima ese trabajo sea de periodista. Por otro lado, tengo un gran problema, y es que nunca sé decir que no. Eso me lleva a embarcarme constantemente en proyectos que además de darme muchos quebraderos de cabeza, también me dan muchísimas alegrías.

No sé si podré o no podré compaginar estas cosas siempre, pero me daría mucha pena no poder hacerlo.

P. ¿Cómo te ves en unos años?

R. Creo que voy a estar igual que estoy ahora mismo. Y es algo que no me disgusta.

P. He podido ver que llevas la parte de comunicación de una asociación cultura sin ánimo de lucro, La casa con ruedas, háblame del proyecto ¿Cómo surge?

R. La Casa con Ruedas es una Asociación Cultural sin Ánimo de lucro que surgió en 2006 en torno a un estudio de grabación. El objetivo inicial de la asociación era proporcionar un estudio a aquellos proyectos musicales que realmente nos motivasen y que no tuviesen opción de grabar en otros lugares. A raíz de ahí, Miguel Ángel Ruiz (guitarrista de Suny y productor de todos los discos que se graban en La Casa con Ruedas), decidió crear una página web que sirviera de escaparate para las bandas que allí grababan. Así nació www.lacasaconruedas.com. Sin embargo, cuando me vine a estudiar a Madrid (nosotros somos de Damiel, en Ciudad Real), decimos aprovechar la oferta cultural de la capital, para generar contenidos musicales en la web. Ahí nacieron las crónicas de conciertos, las entrevistas a grupos de música y todo el material del que se nutre este pequeño-gran “fanzine digital”.

No conformes con esto, en el año 2011 decidimos embarcarnos en un nuevo proyecto y creamos La Granja Festival. El primer, y único, festival de Rock, Folk y Country de Castilla-La Mancha. Y ahí estamos, intentando traer un género como ese a tierras manchegas. En 2013 celebraremos nuestra III edición y, pese a las dificultades económicas que hay en todo el país, pese al poco apoyo a la cultura,  y pese a que no tenemos, de momento, ningún apoyo de patrocinadores, ni nada por el estilo, somos tan cabezotas que acabaremos sacándolo adelante.


P. Y ya tirando más al mundo de la música, ¿En qué piensas antes de subirte a un escenario?

R. ¿Sinceramente? “¿Dios mío por qué me meto en estos líos?” jaja

Estoy en una fase en la que aún no he dado muchos conciertos en directo, entonces, supongo que es inevitable ponerse nerviosa. En algunos casos, excesivamente nerviosa. Es por eso que no puedo subir a tocar sin haber bebido algo. Fuerte, a poder ser.

P. ¿En qué sitio te gustaría tocar?

R. Pues no sé, la verdad. Supongo que por cercanía, y porque he visto a muchos músicos de los que admiro tocar allí, me haría especial ilusión tocar en Siroco.

P.¿Tienes alguna manía o rito a la hora de componer?

R. ¡Sí! Jamás escribo las letras de las canciones a ordenador. No me gusta. Siempre van a escritas a mano. Es una chorrada, lo sé, pero tiene que ser así. Por otro lado, los autobuses probablemente sean los lugares en los que más canciones he escrito hasta ahora. Hago muchos viajes en bus y he aprendido a aprovechar bien el tiempo.

P. Dime un disco que no puede faltar en tu ipod.

R. Si me hubieses preguntado ayer, probablemente te hubiera dicho “Esqueletos”, de Hendrik Röver. Sin embargo, hoy, te digo “Depedro”, de Depedro. Es increíble la belleza de esas canciones, a todos los niveles. Me aporta mucha paz.

P. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

R. No lo sé. Pero lo que sí sé es que me gustaría que esa colaboración surgiese de un sentimiento de admiración mutuo, y que existiese algún tipo de relación entre las dos bandas. Hay grupos que se llevan un chasco al telonear a músicos a los que admiran, y con los que luego no se dirigen ni una palabra. Si algún día teloneo a alguien, me gustaría que se hubiera escuchado mi disco.

P. ¿Cuáles son tus referentes musicales?

R. Muchas, muchas, muchas. Sobre todo porque tengo la gran suerte de estar en contacto constante con un montón de música, y de descubrir muchas cosas. Algunas de ellas descubiertas por el resto de los mortales hace décadas. Pero bueno, ahí está la magia y lo bonito de todo esto. Obviando míticos, me atrae especialmente la música de raíces rock, folk, en castellano.

P. Tu primer álbum sale a la venta dentro de nada, Los príncipes murieron en la II Guerra Mundial y parte de la I, querida, ¿Cómo se te ocurrió este nombre?

R. Surgió de una conversación con una amiga que estaba pasando por una mala racha en la relación con su chico. Yo estaba en una etapa menos mala que ella e intentaba darle ánimos, pero no supe qué decirle cuando me dijo esa frase. Supuse que llevaba razón. Lo cual, no es ni bueno, ni malo. Es un hecho, sin más.

P.¿Qué vamos a poder encontrar en este disco?

R. Pues el disco está formado por doce canciones, que estarán divididas en dos caras, una oscura y otra, un poquito más oscura…ajajaj. Lo gracioso de todo esto es que seguramente quien las escuche  no verá oscuridad alguna en las letras, o quizás sí, no sé, tengo muchas ganas de que la gente lo escuche.

He de decir que aún no tenemos muy claro el formato  en el que sacaremos el disco,  pero habrá disco físico. El diseño ha sido realizado por una buena amiga, Manuela Forajida, que tiene un blog alucinante (http://yomonstrua.blogspot.com.es/) Es por eso que quiero que el formato esté a la altura del diseño.

P. Ya has estado tocando sobre todo por pueblos de Ciudad Real, ¿Cuándo podremos verte en Madrid?

Madre mía, pues eso mismo me pregunto yo. A ver si para la salida del disco podemos cerrar algún concierto por Madrid.

P. ¿Hay alguien especial a quien dedicarías este disco por su ayuda u apoyo?

R. Por supuesto. No es que lo dedique, es que este disco es también de Miguel Ángel Ruiz (guitarra), David Gómez Rico (bajo) y Samuel Pozuelo (batería). Son musicazos que llevan más de diez años tocando y que, sin saber por qué, me han querido apoyar en este proyecto, aún sabiendo que yo no tenía experiencia alguna como música. Eso sí, aprendo muy rápido.

P. ¿Cómo definirías tu estilo, tu música?

Hago canciones con una guitarra, y eso se suele denominar folk. Pero para mí el folk es otra cosa. Ya me gustaría tener folk.

P. ¿Cuándo empezaste a tocar?

Llevo poco más de dos años tocando, pero escribo desde hace muchísimo tiempo.

P. ¿Qué es lo que crees que te diferencia de otros músicos y por lo tanto te hace especial?

R. Creo que las múltiples visiones que tengo de la música. Desde el punto de vista de periodista, desde el punto de vista de compositora, de melómana, de amiga de músicos, de amiga de novias de músicos, de promotora cultural... soy una esponja y aprovecho absolutamente todo de lo que me rodeo para reutilizarlo, ya sea en la composición de una canción o a la hora de escribir un reportaje.

P. ¿Cuál crees que ha sido tu mayor logro?

R. Está por llegar, supongo.

P. Sacar un disco en los tiempos de crisis que corren es bastante arriesgado, ¿Cómo ves tú la situación actual de la música?

R. Es muy paradójico que justo en el momento en que peor están las cosas (económicamente hablando) estén surgiendo tantos grupos buenos. Y no sólo formaciones como tal, sino, música en directo en general. Es increíble la buena salud de la que goza el mundo de las jams sessions en Madrid en este momento, por ejemplo. Es algo que me parece alucinante y que tengo muchas ganas de explorar. Sabemos que estamos en una etapa de transición, de viaje hacia algún sitio, pero no sabemos cuál es el destino, ni cuando llegaremos. Pero no nos agobiemos, y disfrutemos de lo que suceda hasta que llegue lo que tenga que llegar.

P. ¿Crees que se dejarán de sacar cds en formato físico?

R. No tengo ni idea. Pero supongo que siempre habrá melómanos como yo, a los que les guste tener el disco en sus manos, leer los agradecimientos de las canciones, las dedicatorias y esas cosas…



lunes, 17 de diciembre de 2012



En busca del mejor producto

Las principales cadenas de televisión compiten por descubrir al cantante más brillante del panorama actual




En estos tiempos que corren las cadenas de televisión están muy pendientes de sus rivales. Y es que conseguir estar a la cabeza de la programación más vista se ha convertido en el reto particular de las privadas españolas.

Que triunfa un reality en un canal, el otro le cambia el nombre, le incluye un par de elementos nuevos y listo, a cosechar éxitos.

Este fenómeno podemos verlo en la actualidad con los programas dedicados a la música. Muchos son los ‘talent show’ que buscar descubrir al mejor artista. Atrás quedaron los básico modelos de Operación Triunfo y Factor X.

Hace unos meses, se estrenaba Antena 3 buscando al cantante número 1. El objetivo era encontrar al artista más completo. No solo hacía falta una voz bonita sino que el envoltorio tenía que enriquecer al producto.
Un jurado compuesto por grandes artistas del panorama musical, numerosos bailarines que deslumbran en el escenario, invitados de honor, presentaciones de temas inéditos… han hecho de este programa todo un éxito.

Visto esto, Telecinco no quería ser menos, por lo que no dudo en realizar una adaptación de ‘La Voz’ (de origen holandés pero popularizado con su adaptación estadounidense). La cadena ha lanzado una gran campaña de marketing y promoción que hace que los espectadores tengan a las voces más “calentitas” hasta en la sopa.

Una vez más, un jurado formado por cantantes conocidos, la novedad en cuanto al proceso de selección y la diversidad entre los participantes, lleva a la cadena a cosechar un éxito rotundo.



Pero aquí no se queda la cosa, porque imitación, música, baile  y caras conocidas han demostrado ser la pócima perfecta para cosechar grandes índices de audiencia.
El programa ‘Tu Cara me suena’ ya va por su segunda edición cosechando picos de más del 34% de los espectadores.


Pese a la crisis que existe en el mundo de la cultura y en concreto en las discográficas, las principales cadenas de televisión se cubren de gloria formando a futuros cantantes en paro.

viernes, 14 de diciembre de 2012


     ¿METAMORFOSIS O LIBERACIÓN?

Mónica Naranjo nos muestra el paso de la inocencia inmaculada al lado oscuro de la vida en su nuevo videoclip



El pasado mes de julio la Pantera de Figueres nos sorprendía a todos con la presentación en exclusiva de su nuevo single ‘Make you rock’ en la televisiva final  del Número 1.

Tres meses más tarde y ante la atenta mirada de todos sus fans, lanzaba en exclusiva, desde el programa El Hormiguero, el videoclip del tema del que afirmaba entre risas: “es la vez que más guapa me he visto en un vídeo”.

Solo hizo falta un minuto para que los millones de seguidores colapsaran la página de la artista en la que se emitía el vídeo al completo. Y es que en apenas 24h ya contaba con  más de 100.000 visitas.

Sin duda, el corto no ha dejado indiferente a nadie con la enigmática fusión de blancos y negros. Mónica desvela que los cambios entre alienígena y mujer albina no son más que una metáfora “del paso de la inocencia inmaculada al lado oscuro de la vida”.

Con este videoclip podemos apreciar que cuando una artista del valor de Mónica Naranjo, que ya ha demostrado que es una de las más grandes y que ha llegado a la madurez musical, puede liberarse, dejar a un lado las exigencias del guión y hacer cualquier cosa, ya sea vestirse de Kafka o de muñeca albina, porque seguirá manteniéndose en lo más alto.

Su arte no deja de expandirse y ya son alrededor de 600.000 las reproducciones que ha obtenido su último trabajo.

‘Make you rock’ nace dentro del proyecto Community Beat dedicado a la presentación y promoción de novedades musicales a través de los singles y todo ello sin la necesidad de discográficas. En esta iniciativa tienen cabida tanto los cantantes conocidos como aquellos que están empezando.

Y puede decirse que su comienzo ha sido bastante bueno ya que este tema no ha tardado en colocarse en las listas de canciones más vendidas en iTunes manteniéndose hasta tres días consecutivos en el número 1.

Y es que Mónica Naranjo apuesta por el futuro y muestra todo su apoyo a esta plataforma dejando bien claro que “se vende cultura pero sin engañar a las personas”.

Sin duda, una larga lista de éxitos es lo que está cosechando esta catalana y es que hace tan solo un par de semanas, la artista lanzaba un remix del tema a cargo del equipo de producción sueco Tortuga que se colocaba, a las pocas horas de su estreno, en el Top2 de Charts dance en iTunes. 

Esta grandísima voz que se define a si misma como “la rara” no deja de sonar en todas las pistas de baile. Meses antes ya lo había logrado con su tema Dream Alive que realizó junto con el dj Brian Cross.



Una imagen más cercana

Jurado de 'Tu cara me suena', colaboraciones en el número 1, una corta pero divertida aparición en un anuncio de cerveza, son algunos de los trabajos que han hecho de la diva, una persona más cercana.

La hemos podido ver improvisando gorgoritos, cantando por ABBA o derrochando talento en uno de los programas más visto del panorama actual televisivo. Nos hemos reído con ella, hemos alabado o en algunos casos criticado sus decisiones pero sobre todo hemos podido disfrutar  de la naturalidad y frescura de una de las mejores voces del panorama musical actual. 


¿El fin de su carrera?



Inmersa en su próximo trabajo Lubna, Mónica Naranjo ha informado vía Twitter que este disco será de un estilo Ópera-Rock Literario. “En esta ocasión el audio sonorizará un libro en el cuál cada capítulo se corresponderá con uno de los 17 temas. Lo bonito de este formato es que se va a vender todo junto” explicaba la artista.

Son 17 historias compuestas por ella junto a Pepe Herrero el cual definió este trabajo como “Más Mónica Naranjo que nunca”.

Sumergida de lleno en las nuevas tecnologías, la cantante afirma que la promoción de éste trabajo se realizará a través de Facebook y Twitter: "La ópera rock la pondré a la venta a través de las redes sociales. Creo que es el futuro para todos los artistas, no tener que depender de terceros para poder editar lo que uno quiere".

Esta estrella que brilla con luz propia y que ha venido más de 9 millones de discos sorprendía y entristecía a su público anunciando que este trabajo podría ser el último. “Siempre cuando he terminado un trabajo he sabido lo que iba a hacer. A día de hoy no veo ningún proyecto más, sólo veo este. Posiblemente porque vaya a dejarlo después de esto, no lo sé.”



Sea éste o no su último trabajo, no cabe la menor duda de que todo lo que esta artista hace se convierte en oro y es que una voz que es capaz de poner los pelos de punta hasta al mismísimo Dalí no puede cosechar otra cosa que no sean éxitos.


jueves, 13 de diciembre de 2012

Bienvenidos al maravilloso mundo de la cultura



Después de mucho tiempo dándole vueltas, por fin me he decidido a abrir mi blog sobre lo que más me gusta, la cultura.

Música, Danza, Arte, Cine,Teatro... todo tiene cabida aquí. Con este pequeño espacio podré dar rienda suelta a mi pequeña cabecita y hacer algo para lo que estoy segura he nacido, comunicar.

Y sin más, deciros, ¡bienvenidos al maravilloso mundo de la cultura! apaguen sus teléfonos móviles y prepárense a disfrutar.